Dicas para Criar Personagens Fofinhos

Uma das melhores coisas sobre clientes é que eles estão sempre nos surpreendendo com trabalhos diferentes e alguma vezes misteriosos. Um dos meus últimos desafios foi criar um personagem fofinho, mas como sempre fiz ilustrações mais realistas, fazer algo "fofinho" foi um pouco complicado. Como alguns de vocês devem pensando, eu também pensei que criar um personagem bonitinho seria fácil, mas estava enganado e neste tutorial vou explicar porque.

Você deve estar se perguntando, porque a tarefa não foi simples? Bem, design de personagens é uma especialidade, então como outras áreas de especialização da arte e do design, existem regras e guias para criar seu trabalho. Então antes de começar o tutorial vamos entender porque precisamos saber mais sobre o assunto: design de personagens é algo bastante solicitado em áreas como publicidade, identidade visual e branding, comics e produtos de crianças (livros, embalagens, sites, etc). Basicamente, é algo que vale a pena saber como fazer. Ok, vamos ver alguns exemplos de personagens feitos por ilustradores dessa área:

Melanie Matthews

Tamara Henderson

Jeremy Ville

Bruno Mota

Ok, já estamos inspirados, então vamos lá!

As dicas que vou dar são baseadas nas minhas observações e experiências enquanto tentava alcançar bons resultados no personagem que estava fazendo, mas estou aberto para dicas e trucas, então se quiser contribuir, deixe um comentário no post.

1) Silhueta Simples e Marcante

Primeiro, vamos tentar um teste... você reconhece algum dos personagens abaixo?

Reconheceu algum? Caso não tenha reconhecido é porque talvez não tenha nascido nos anos 80/90 hehehe brincadeira. Caso tenha reconhecido é porque o primeiro passo está correto: você deve sempre tentar criar uma silhueta marcante para seu personagem, algo que possa ser reconhecido mesmo sem ver a arte completa.

Se quiser saber mais sobre os personagens, visite os seguintes links: Kirby, Pikachu, Hello Kitty, Pucca, Toad.

2) Poucas Cores e Cores Claras

Uma das melhores maneiras de descobrir as cores predominantes de uma foto é "pixelating it", assim você terá as cores principais em pixels. Então resolvi aplicar essa técnica naqueles personagens para mostrar que eles usam um pallete de cores bastante limitado. Mas porque? Como você precisa criar uma identificação com o público, você não apenas deve usar cores predominantes, como também deve usar usar poucas cores e nunca trocá-las. Por exemplo, Pikachu usa amarelo como cor predominante e preto e vermelho como cores secundárias, mesmo se alterarmos as cores, podemos identificar os pixels como Pikachu.

Se quiser fazer algo mais infantil, você deve usar um pallete de cores claras e gradientes. Contrastes fortes não são recomendados (Pucca é uma exceção), pois eles são feitos com cores sólidas, que não combina com algo mais suave.

3) Traço Simples

Isso pode parecer obvio, mas você lembra quando era criança e tinha aqueles livros de colorir com contornos de personagens? Esse foi o caminho pelo qual muitos de nós começamos a aprender a desenhar. Como você pode ver abaixo, esses personagens são super simples de desenhar, feitos com traços simples.

Então tente simplificar as coisas, faça algo fácil de entender, com linhas uniformes. A parte onde deve trabalhar ainda mais são os olhos, tente criar algo simples mas eficaz, use brilhos ou gradientes, faça com que eles se destaquem.

4) Formas Arredondadas e Desproporcionais

Desproporção é uma característica clara em desenhos de crianças, mas porque? No meu ponto de vista talvez seja porque crianças preferem ver ilustrações desproporcionais para relacionar elas com mundos fictícios. Outro fato é que ilustrações muito realistas nos trazem para a realidade, então são mais cores, mais formas e traços diferentes. Quando você é criança talvez isso seja muita coisa para entender/processar . Dica rápida: quanto maior os olhos, mais cara de personagem infantil terá seu personagem, o mesmo funciona para a cabeça, então tente aplicar proporções diferentes nessas partes.

Ok, mas e quanto as formas arredondadas? Como alguns de talvez talvez tenham estudado em disciplinas do design, formas circulares demonstram segurança, estabilidade, feminilidade. Então o fato é que formas quadradas ou triangulares devem ser evitadas.

5) Poucos Detalhes

Ok, como disse antes, devemos fazer algo simples, mas com um toque de personalidade. Acho que devemos inserir poucos detalhes, não apenas roupas, mas algo que dê um toque único ao personagem. Seguem alguns personagens e algumas características sobre eles:

Kirby pode parecer bastante simples, mas existem alguns detalhes marcantes em seus olhos e boca, alem dos sapatos rosa.

Pikachu é um personagem mais elaborado com seu rabo em forma de raio e bochechas vermelhas.

Hello Kitty é mais um personagem que apela para a simplicidade e faz isso muito bem usando detalhes clássicos.

Pucca tem um rosto marcante com seus olhos puxados e cabelo arrumado.

Toad lembra um cogumelo misturado com um bebê, seu casaquinho dá um toque especial.</p>

Então...vamos tentar!

Vamos tentar colocar as dicas em prática em um novo personagem. Depois de alguns rascunhos eu fiz esse que parece um coelho.

Bunny - Time lapse - vector process from Marcos Torres on Vimeo.

Passo 1 (Silhueta Simples e Marcante)

Depois de fazer o rascunho do personagem eu precisava criar uma silhueta marcante sem fazer algo semelhante a um personagem já existente.

Passo 2 (Poucas Cores e Cores Claras)

Decidi usar 6 cores no personagem, usando azul claro como cor predominante, verde e amarelo claro como cores secundárias.

Passo 3 (Traço Simples)

Como fiz tudo em vetor, tentei fazer o mais flat possível.

Passo 4 (Formas Arredondadas e Desproporcionais)

Acima você pode conferir o contorno do personagem. Tentei ao máximo usar apenas formas arredondadas e fazer olhos e cabeça grandes, um corpo realmente desproporcional para ser mais infantil.

Passo 5 (Poucos Detalhes)

As características principais desse personagem são seus dentes e olhos, pelo menos acho que esses detalhes são os mais marcantes.

Considerações Finais

Sei que esse tutorial foi mais teórico, depois de fazer vários práticos resolvi tentar algo diferente. Fiz isso pois acho que algumas vezes aprender apenas a desenhar algo não significa que você vai desenhar melhor. Aprender as ideias por trás da prática também ajuda bastante.