julho 27, 2009 from abduzeedo's blog
No estudo de caso de hoje nós vamos apresentar o fluxo de trabalho de Jill Tovey, uma ilustradora de moda do Reino Unido. Jill vai nos mostrar como criar uma pintura digital incrível usando Photoshop e Corel Painter. Para mais informações visite o site de Jill: http://www.jilltovey.com/about.html
Eu tenho muita sorte por já ter mostrado meus trabalhos em lugares legais como Camden's Proud Galleries, MTV, Computer Arts & Digit Magazine e no Brighton Hip Hop Festival. Já participei também da publicação de um livro que mostrou ilustrações do mundo inteiro e fui indicada a alguns prêmios e fui finalista doBritvic Drench Art Award no ano passado.
A maioria do meu trabalho é uma mistura de medias, eu uso Corel Painter, Photoshop e muitos outros tipos de pintura, scans e texturas - fico fazendo testes e experimentando até gostar do resultado.
Estudo de Caso
A não ser que esteja fazendo algo abstrato sempre começo com uma imagem de referência para fazer o rascunho. Para esse estudo de caso escolhi algo simples - lábios. Aqui euscaneei o rascunho e o coloquei no Photoshop.
Passo 1
Assim que acerto o tamanho e a composição, coloco no Corel Painter onde vou escolher as cores bases da imagem. Algumas vezes uso o kuler.adobe.com para ajudar a montar o esquema de cores base mas basicamente faço um processo randômico (como na maioria das coisas) e nem sempre mantenho as cores que originalmente escolhi, adiciono cores novas no decorrer do processo de acordo com o que combina mais.
Passo 2
Depois disso eu geralmente começo garantindo que tenha algum contorno antes de colorir. Se é uma imagem mais detalhada vou me concentrar nas áreas de detalhe que quero mais destaque, que no caso de eu estar desenhando uma pessoa, são os olhos e a boca.
Passo 3
Depois de 'bloquear' as cores e de trabalhar tudo conforme decidi, adicionei um azul claro no background. Gosto muito de usar tons claros e quase sempre uso ao menos uma cor totalmente saturada.
Passo 4
Daqui eu apenas continuo adicionando mais e mais detalhes. Em imagens mais complicadas eu geralmente acabo tendo centenas delayers, que faço 'merge' conforme avanço com o processo para manter o Painter ágil.
Os brushes diferentes que uso também são aleatórios, gosto de usar vários brushes diferentes para dar diferentes efeitos como giz e acrílico, e também Real Bristle brushes.
Passo 5
Assim que fico satisfeita, faço o print para usar como referência para começar a pintura real.
Passo 6
Uso vários tipos de pinturas: aquarela, acrylics, algumas vezes óleo (mas muitas vezes sou impaciente para esperar secar), marbelling, airbrushing, ink. Também faço fotos de texturas ou coisas que imagino que ficariam bem na imagem.
Eu faço muitas marcas e uso muitas coisas para textura, mas também pinto partes da imagem para que ela combine com a foto que fiz.
Enquanto isso, Hugo o confiável Basset Hound me ajuda a escolher os materiais…
Passo 7
Assim que tenho várias imagens diferentes, coloco tudo no Photoshop e começo a brincar, cortar coisas, fazer overlay ou usar efeitos de layers diferentes movendo as coisas e usando blend para acertar tudo na imagem principal.
Conclusão
Isso é tudo! Tentei fazer com que parecesse complicado mas não é. E aqui está o resultado final:
Close ups
