agosto 06, 2009 from GisMullr's blog
Carissa Russell tem 25 anos e é designer e fotógrafa. Conhecemos o trabalho dela através de uma de nossas leitoras, SamanthaRoman, que nos passou o link do projeto de Carissa chamado Ruined Nation (nação arruinada) e também sugeriu uma entrevista com a artista. Como as fotos de Carissa são ótimas e ela é também muito simpática, vamos mostrar aqui um pouco mais sobre essa artista e sobre o projeto dela.
Você encontra mais informações sobre Carissa Russel e seu trabalho no Flickr e no seu portfolio (em breve).
Aproveitem as imagens de Ruined Nation e a entrevista! :)
Você reconhece esses lugares? Eles são lugares que você visitou, trabalhou e viveu. Lugares que você conhece, lugares em que esteve todos os dias de sua vida. Eles agora estão abandonados, esquecidos. As imagens mostram uma visão pouco vista mas que conhecemos bem. Essa é a nossaRuined Nation.
Nos fale um pouco mais sobre você.
Eu tenho 25 anos e sou de Ohio. Venho de uma família de pessoas criativas, minha mãe tem sua própria galeria de arte. Cresci em uma cidade pequena, onde não recebia o devido apoio pela arte que fazia, mas por sorte minha família sempre me encorajou. Eu entrei originalmente na faculdade estudando programação de computadores e acabei empregada como web designer.
Quando você começou a se interessar por fotografia?
Até onde eu me lembre, sempre fui um tanto artista - comecei desenhando, esculpindo e pintando. Peguei mesmo em uma câmera fazem uns 6 anos e comecei a fotografar. Como as pessoas pareciam gostar do meu trabalho dizendo que eu tinha "um olho bom" para isso, ofeedback positivo fez com que eu continuasse aprendendo e melhorando minhas técnicas. Como eu estava trabalhando bastante para construir minha carreira, a fotografia passou a ser uma veia criativa que não tomava tanto tempo (nem fazia a bagunça) quanto desenhar ou pintar.
Como e quando você teve a idéia do projeto Ruined Nation?
Estava dirigindo em Ohio e vi uma casa antiga linda na beira da estrada. Encostei o carro e fui dar uma olhada. Havia um painel deplywood (contraplacado ) que estava solto na porta da frente, assim que deslizei a porta e entrei, fiquei encantada. O lugar era uma mansão escondida atrás de grama alta e mato. A parte de dentro, mesmo com o papel de parede descascando e comcobwebs por todo o lado, era espetacular. O hall de entrada tinha uma escada em espiral moldada na parede, vidros vermelhos e amarelos ao redor da porta deixavam o sol entrar e davam uma cor linda a quase tudo. Moldagens de coroa, ornamentos de gesso, janelas regal que habitantes anteriores infelizmente arrancaram a madeira sólida, todos os cômodos tinham nuances de arquitetura que eu não havia visto antes em uma casa.
Eu não poderia descrever a você como esse lugar era incrível ou o quanto deveria ser uma lar bonito. Era triste que as pessoas haviam esquecido de um lugar assim, deixando que a natureza odestruisse.
O que você queria mostrar com essas imagens?
As pessoas jogam coisas fora todos os dias. Eu queria mostrar o que acontece quanto as pessoas jogam lugares fora - esses lugares que todos conhecem, que já foram habitados.
É triste, eles já não constroem mais coisas como costumavam, cada lugar é único, não será criado novamente - eu apenas documento isso.
O que você mais gosta na fotografia? E o que diria que não gosta tanto nela?
Eu adoro a facilidade da fotografia. Outros fotógrafos podem rir de mim (nunca estive na elite da fotografia) mas é verdade. Posso criar arte apenas vendo as coisas da maneira que vejo. Eu uso 'lightroom' como meu 'darkroom' e processo as imagens para mostrar as pessoas o sentimento que eu tive quando estava naquele exato lugar, vendo o que eu mostro para todos. Talvez pareça fácil para mim pois sempre deixei minha arte fluir. A inspiração flui para dentro de mim e eu produzo arte.
Eu tenho que dizer que também não gosto dessa facilidade. É facilmente desvalorizada, especialmente na era digital - nesse ponto outros fotógrafos vão concordar comigo. É sempre complicado para um artista convencer as pessoas de que seu trabalho tem algum valor - e com a nova leva de fotógrafos o mercado está saturado. Parte de mim está contente por isso, a oportunidade que outras pessoas tem de usar essa mesma criatividade que antes era exclusividade dos ricos ou muito apaixonados. O mundo precisa de mais arte.
Quais são os hardwares e softwares que usa para produzir suas imagens?
A maioria do meu trabalho foi fotografado com minha fiel e velha Canon 30D. Recentemente fiz um upgrade para uma 5D mark II, então meus trabalhos mais recentes foram feitos com ela. Eu uso também um Canon Powershot G10 de vez em quando. Eu adoro a opção de macro que ele oferece.
Eu fotografo apenas em RAW e processo tudo com Adobe Lightroom (algo necessário para todo fotógrafo digital!). Lightroom é meu darkroom, e eu uso ele para capturar o que eu sinto, que a câmera não sente. Para as fotos panorâmicas que faço bastante, uso o PTGui para montá-las. Além disso apenas carrego minhas imagens no Adobe Photoshop CS2 para redimensionar ou preparar as imagens para a web
Qual sua principal fonte de inspiração?
Tudo. Não sei como dizer isso de outra maneira. Sempre carrego uma câmera comigo pois sei que no instante que eu não tiver uma em mãos vou ver milhões de coisas que poderia fotografar.
Quais seus objetivos e planos futuros para sua carreira?
Honestamente, qualquer lugar que ela me leve. Eu apenas faço o que faço e isso me faz conhecer lugar e pessoas incríveis.
Você tem algum conselho para os jovens artistas?
Apenas faça o que você sente. Enquanto as pessoas fornecem boas inspirações você pode aprender muito com técnicas de outros artistas, mas não tente imitar ninguém. Apenas foque naquilo que faz o máximo que puder, pois é isso que deixa as pessoas interessantes. Ninguém vê o mundo da mesma maneira, acho isso lindo…..e agora fiquei parecendo umahippie. :)
Muito obrigada pela entrevista Carissa... e as últimas palavras vou deixar com você...
Obrigada Gisele. Muitas pessoas se perguntam porque eu quero ir no escuro, no mofo, na sujeira e muitas vezes em lugares perigosos para fotografar coisas que parecem ser cenas "pós apocalipticas". Os tempos estão sempre mudando. Acredito que a sociedade tenha uma certa fascinação pelos lugares em que estive, mesmo pensando que eles são tristes ou bonitos, as imagens o fazem sentir. E na minha opinião, é isso que a arte deve fazer.
