Tutorial do Leitor: Planet X Matte Painting no Photoshop

Atualmente na industria cinematografica, as produções precisam constantemente de ajustes digitais/extensões digitais ou 'matte painting', o termo correto para esse tipo de trabalho. Se você não sabe exatamente o que isso significa, matte painting é uma representação de uma paisagem, set ou locação distante que permite que os produtores criem a ilusão de um ambiente que seria impossível ou muito caro de se construir ou visitar.

Matte painters e produtores de cinema usam várias técnicas para combinar imagens 'matte-painted' com gravações 'live-action'. No seu melhor e dependendo da habilidade dos artistas e técnicos, o efeito fica perfeito e cria ambientes incríveis, que não poderia ser filmados.

Neste tutorial vou mostrar a vocês como criar esse efeito usando fotos, 3D rendered models no 3DS Max e Photoshop.

Passo 1

Faça um rascunho da cena que quer criar. Desenhar a base do rascunho facilita o trabalho na hora de encontrar as imagens certas para a cena. A imagem usada nesse tutorial pode ser encontrada aqui http://night-fate-stock.deviantart.com/gallery/#/d1q5yrw

Passo 2

Abra um novo canvas no Photoshop com resolução de 16:9 (1280x720px) .

Passo 3

Importe a imagem para o canvas onde vamos criar a 'set-extension'. Nomeie a imagem "base plate".

Passo 4

Agora faça mask da metade do corpo da modelo usando a Pen Tool(P) . Separe essa seleção em uma nova layer. Essa layer vai ajudar nos próximos passos.

Passo 5

Selecione um ponto central na imagem que vai representar o 'vanishing point' para desenhar as linhas de perspectiva. Agora usando a Line Tool(U) , desenhe as 'perspective lines'a partir do 'vanishing point'. Desenhar a perspectiva facilita o trabalho na hora de organizar as imagens e os modelos 3d.

Passo 6

Nesse passo vamos criar a cidade que ficará atrás das montanhas. Naturalmente a cidade parece estar borrada por estar longe. A imagem aqui se encaixa perfeitamente na cena, você pode fazer o download dela em http://www.sxc.hu/photo/709616.

• 1) Faça mask do céu da imagem da cidade usando a Magic Wand Tool(W) .
• 2) Agora coloque a layer da cidade no lado direito da imagem como mostrado na imagem abaixo e apague as partes da cidade que não queremos usando a Eraser Tool(E) .
• 3) Corrija as cores da 'City layer' usando Curves(Image>Adjustments>Curves) para fazer blend com a imagem principal.

Passo 7

• 1) Para criar o prédio alto do rascunho, abra a imagem do 'brudge khalifa' (http://browse.deviantart.com/?q=dubai%20buildings&order=9&offset=48#/d2c...) e faça mask da forma do prédio usando a Pen Tool.
• 2) Agora salve a mask clicando com o botão direito na mask e selecionando 'Save Selection'. Dê um nome a mask e salve.

Passo 8

• 1) Crie uma nova layer e abra a mask salva via Select>Load Selection. Pinte a seleção com a cor #909da1.
• 2) Agora aumente o valor da Exposure do prédio para +0.14.

Passo 9

Aqui nós temos os '3d dome models' como desenhamos no rascunho, rendered out in occlusion e com textura usando 3DS-max. Você pode fazer o download do 3D dome em http://leostarkoneru.deviantart.com/art/3d-domes-179534553

• 1) Com a 'perspective layer' selecionada, posicione o occlusion rendered dome na direita como mostrado e nomeie a layer como 'acl dome'..
• 2) Agora coloque o 'textured dome' na 'acl dome' e reduza a Opacity para 61%.
• 3) De acordo com a imagem principal, a luz do sol está vindo do lado direito, então duplique a 'textured dome layer' e ajuste as cores da layer usando Curves para ter o efeito do sol. Nomeie a layer como 'light'.
• 4) Agora usando a Soft Eraser Tool(E) apague o lado esquerdo da layer da luz para dar uma sombra escura ao dome. Selecione então todas as layers e faça Merge delas, nomeie 'dome 1'.

Passo 10

Como o dome está sobre a areia, precisamos ter um pouco de areia cobrindo a parte inferior dele. Nesse passo vamos fazer uma pintura digital da areia na parte de baixo do dome.

• 1) Adicione uma nova layer e pinte areia como mostrando usando um Soft Round Brush(B) com a cor #7d7466.
• 2) Agora reduza a Opacity do brush para 75% e pinte na pintura anterior usando a cor #64584b.
• 3) Repita novamente o passo anterior usando a cor #303028 com a opacity do brush em 26%.

Passo 11

Agora duplique a layer 'dome 1' e a nomeie 'dome2', gire a layer horizontalmente e a coloque na esquerda como mostrado.

Passo 12

• 1) Como no passo anterior, duplique a layer dome2 e nomeie dome3. Redimensione usando a Move Tool(V) . Coloque essa layer abaixo da model layer que fizemos no passo 4.
• 2) Conforme o objeto se afasta da câmera fica borrado, então adicione Gaussian Blur(Filter>Blur>Gaussian Blur) de Radius 0.7px.

Passo 13

Repita o passo 12 para organizar o dome 4 e dome group. Depois de ter os domes aplique Gaussian Blur de Radius 1.4px no dome 4 e no 'dome group' adicione Gaussian Blur de radius 2.0px.

Passo 14

• 1) Agora importe a imagem do planeta (http://superiorgamer.deviantart.com/art/Stock-Planet-1-60715114?q=boost%...) para o canvas e troque o Blending Mode para Screen.
• 2) Repita o passo anterior e redimensione o planeta usando a Move Tool para criar uma lua para o planeta.

Passo 15

Como essa é uma cena no deserto, precisamos de areia viando com o vento. Usando um 'Softly Whisper' brush (http://zoozee.deviantart.com/art/Cloud-Brushes-II-48222245?q=boost%3Apop...) pinte areia com a cor #e5d7c5.

Passo 16

Adicione Lens Flair na cena para deixá-la mais natural. Vá até Filter>Render>Lens Flair e escolha 35mm Prime e aumente brightness para 135%.

Passo 17

Nesse passo vamos usar o Lightroom 3 para corrigir as cores da imagem. Lightroom 3 é bem fácil de usar e fornece um resultado muito legal para um período curto de trabalho.

• 1) Importe o arquivo salvo no photoshop e escolha o preset 'color Creative-Bleach Bypass' do Saved Presets list.
• 2) Agora mova para Develop e troque exposure para -0.99, Temp=+6, Fill Light=20.
• 3) Ajuste o valor do Lens Vignetting Amount para -70 para ter cantos escuros.

Conclusão